La Colección Scharf presenta su primera gran exposición en español
La Colección Scharf, uno de los fondos de arte privados más importantes de Alemania, abre sus puertas para su primera gran exposición pública en Berlín. Esta colección, creada a lo largo de cuatro generaciones, contará con 150 obras, de Goya a Grosse, que abarcan 200 años de arte europeo y contemporáneo.
Mostrada por primera vez en la Alte Nationalgalerie de Berlín, desde octubre de 2025 hasta febrero de 2026, la exposición mostrará la evolución del arte europeo desde principios del siglo XIX hasta nuestros días.
Los visitantes podrán contemplar grabados de Francisco de Goya, pinturas románticas y realistas de Delacroix y Courbet, así como obras maestras del impresionismo de Monet, Renoir, Cézanne y Degas.
La muestra también incluirá a postimpresionistas como Bonnard y Matisse, avanzando hacia el cubismo con artistas como Picasso y Léger, y finalizará con atrevidas obras modernas y contemporáneas de creadores como Sam Francis, Jasper Johns y Katharina Grosse.
Este evento es relevante ya que es la primera vez que el público puede contemplar una parte tan amplia de esta colección privada, de gran riqueza histórica y diversidad visual.
Hasta ahora, sólo unos pocos visitantes al año tenían acceso a obras individuales en entornos privados, y muchas piezas nunca se habían expuesto juntas. Así, la exposición no solo honra el legado de la familia, que comenzó con Otto Gerstenberg hace más de un siglo, sino que también conecta el pasado y el presente a través de una reflexiva cronología de obras de arte influyentes.
¿Qué pueden esperar los visitantes de una exposición tan emblemática?
La exposición les llevará en un viaje a través de 200 años de arte, empezando por los grabados de principios del siglo XIX del español Francisco de Goya, con sus dramáticas series ‘Los desastres de la guerra’ y ‘La Tauromaquia’.
A partir de allí, la muestra se adentra en el corazón del romanticismo y el realismo franceses, con obras de Eugène Delacroix y retratos de la vida cotidiana de Gustave Courbet. También hay obras de Honoré Daumier, que presenta caricaturas expresivas y bustos esculpidos de legisladores de la Francia del siglo XIX.
La exposición cuenta con una sección impresionista muy interesante, que incluye escenas realistas tempranas de Claude Monet, como ‘Granja en Chailly’, así como paisajes impresionistas posteriores como ‘Acantilados escarpados cerca de Dieppe’ y ‘Puente de Waterloo’.
También hay hermosas obras de Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne, que muestran los cambios de luz, color y movimiento que definieron el periodo. Edgar Degas está bien representado con sus clásicos estudios de bailarinas y bañistas, mientras que los coloridos y cálidos cuadros de Pierre Bonnard retratan escenas de París y de la vida doméstica privada, como ‘Place Clichy’ y ‘La gran bañera’.
Henri Matisse y Pablo Picasso, quienes ayudaron a remodelar el arte a través del cubismo, estarán incluidos en las secciones postimpresionista y modernista, al igual que Fernand Léger, cuyas pinturas combinan la estructura cubista con colores vibrantes y formas maquinales.
Toulouse-Lautrec es otro de los artistas destacados, con una rica selección de sus carteles y litografías que reflejan la vida nocturna de París en 1890. Su serie Elles, que muestra momentos tranquilos de la vida de las trabajadoras del sexo, ofrecerá un vistazo entre bastidores de la Belle Époque.
La exposición culmina con arte abstracto y contemporáneo, presentando pinturas de artistas estadounidenses como Sam Francis y Jasper Johns, que aportan un fuerte colorido y textura, mientras que los enormes lienzos pulverizados de la artista alemana Katharina Grosse llenan el espacio de rosas y azules. Su obra constituye un eco visual de la de Monet, enlazando el pasado con el presente.
